Вы – основатель дистрибьюторской компании . А это, пожалуй, единственная картина за 2. Украины, которая могла оказаться в шорт- листе “Оскара”, но так и не оказалась. Недавно я прочел на страничке нашего главы Госкино, что нам, Украине, опять разрешили подаваться на “Оскар”. Что думаете по этому поводу? Фото: Макс Требухов. Радует то, что наконец- то закончился скандал, который случился еще два года назад с фильмом “Племя” (фильм не выдвинули на . То, что произошло с Оскаровским комитетом, еще раз подтвердило простую истину о том, что очень просто что- то разрушить, но тяжело создать заново. Разрушить Оскаровский комитет заняло две недели, а построить новый – два года. Тем не менее, в таких вопросах, как продвижение картины на Оскар, как голосование в любом конкурсе, очень важной является процедура, и создатели “Племени” почувствовали это на себе, как участники, которые нечестно проиграли. Это подстегнуло нас изучить опыт развитых обществ, где процедура и ее соблюдение являются основой основ. Нельзя быть толерантным к несоблюдению каких- то важных норм. Я был в инициативной группе по созданию нового Оскаровского комитета – представлял Союз кинематографистов. В группу входили Валентин Васянович, Алик Шпилюк , Мирослав Слабошпицкий. Сначала были сформированы критерии, по которым будут набираться эксперты в текущий оскаровский комитет. Основным вопросом было то, чтобы эти люди имели персональное членство в международных организациях. Тогда есть гарантия, что они не будут представлять какой- то провинциальный взгляд на кинематограф, а все- таки будут иметь понимание международного кинопроцесса. По- моему в нынешнем коллективе экспертов только Алик Шпилюк – член Европейской киноакадемии. Нет, там есть еще люди из Международной федерации кинопрессы, например. То есть, эти люди, как минимум, разговаривают на английском языке и следят за кинопроцессом. Альфред Хичкок снял 65 фильмов и стал живой легендой кино. Фильмы 'Птицы' и 'Психо' стали настоящей классикой ужасов. Сергей Эйзенштейн (1898-1948) успел снять всего 7 картин, однако его творчество оказало неоценимое влияние на современное кино. Невозможно перечислить всех выдающихся режиссеров мировой киноиндустрии в одной статье – для этого и книги будет мало. Именно этот район Лос-Анджелеса стал мировым центром кино. Тем не менее, так было далеко не всегда. Мета: Продовжити ознайомлювати учн Одна из проблем, которая существовала в предыдущем оскаровском комитете – ни один человек, кроме двух кинокритиков, не мог ответить на простой вопрос: а какой же фильм победил в номинации “Лучший иностранный фильм? Этот вопрос ставил в тупик просто всех. И это люди, которые определяют судьбу, какая картина поедет от Украины. Думаю, что в нынешнем оскаровском комитете, после тщательного отбора экспертов, такого не будет точно. Когда мы выйдем за пределы нашего, не побоюсь этого слова, хуторянства? Когда мы перестанем любоваться глобусом Украины? Хотел бы я ответить на этот вопрос, но все очень сильно зависит от нас самих. Сначала он становится постановщиком музыкальных клипов, потом ассистентом режиссера, а уже после пробует себя в большом кино в роли режиссера. Конечно это не полный список всех знаменитых режиссеров, и мы обязательно продолжим эту тему в следующих статьях. Кино быстро стало мировой модой. Военно-патриотическая тема оказывается в центре внимания и 3 выдающихся советских кинорежиссеров - Эйзенштейна, Пудовкина и Довженко. Великие и известные режиссёры И хотя Альфред Хичкок так и не удостоился Оскара за фильмы, он навечно останется в топе самых лучших мировых режиссеров. Дэвид Уорк Гриффит знаменит прежде не фильмами, а тем, что он сделал для развития кино как процесса. У нас действительно очень провинциальная кинематография, потому что долгое время не было ни системы финансирования, ни системы образования, а украинские кинематографисты редко выезжают на кинофестивали, мало смотрят кино. Но сейчас возобновилось финансирование Госкино, которое распределяется по процедуре открытого конкурса, и это очень важно. Потому что до этого, когда Студия Довженко соревновалась с Укранимафильм, мы не могли ждать никакого просвета. Когда появился открытый конкурс, пошло оживление кинопроцесса. Мы должны прикладывать много усилий, чтобы открыться миру, повысить свой уровень. Даже я еще считаю себя начинающим продюсером на первой стадии, несмотря на большой список фильмов, в создании которых принимал участие. Ваши слова радуют. Я иногда сталкиваюсь с продюсерами, которым безразлично – удобрения ли продавать, сантехнику делать, кино – все равно. Для них это бизнес, и не более. Они не смотрят кино, им это неинтересно, они не болеют за фильмы. У нас уже появилось какое- то количество продюсеров, которые начали двигаться в правильном направлении, но у нас очень мало копродукции. А копродукция – это мало того, что слияние ресурсов воедино, это еще и обмен опытом. Это один из принципов копродукции, когда есть еще участие в креативном процессе – это один из принципов копродукции. Так вот, чем больше у нас будет копродукции, чем больше у нас будет общения с коллегами, которые ушли далеко вперед, тем быстрее мы станем на ноги. Кино является частью общества. Мы сейчас говорим не только о кино, мы говорим в целом о нашем обществе. Мы только сейчас начинаем осознавать, насколько важным бывает диалог для того, чтобы что- то двигать вперед. Кино – это хороший пример в нашей стране. В какой- то мере начинается складываться консенсус. Фото: Макс Требухов. С одной стороны, да. Хотя питчинги были придуманы для другого – для поиска частного финансирования от продюсеров. Мы взяли эту модель и пытаемся использовать некий справедливый метод распределения госденег. Меня обескураживает, что мы по- прежнему по- советски думаем. Директивами: вот деньги на фильм про героев АТО, вот – на два фильма про Небесную Сотню, а потом - на все остальное. Но ведь так не должно быть. Это всё - совдепия. Мы все время скатываемся в эту колею. Так будет продолжаться, пока мы не научимся договариваться и запасаться тем, что называется “энергией следующего шага”. Я неоднократно заявлял публично, что единственное разделение в таких конкурсах должно быть не на артхаусное и коммерческое кино, не на заказные и фильмы и фильмы про другую жизнь, а на полнометражные, короткометражные, документальные и анимационные фильмы. Это единственные критерии. Как можно дать определение, что такое артхаус, а что такое коммерческое кино? Когда- то журнал “Искусство кино” выпустил 1. Это такой же термин как . Это очень относительные вещи. Очень начали скатываться. С одной стороны был закон о декоммунизации, но опять возвращаемся на круги своя. Мы будто и движемся, но почему- то опять спиной, и опять на четвереньках. Я все- таки часто вижу, что мы двигаемся в правильном направлении. Все больше и больше людей понимают, что нельзя воровать, это отвратительно, нельзя делать откаты, нельзя давать взятки. Это начинает быть частью культуры. Но, к сожалению, изменения не происходят так быстро. Если отстать от этого марафона, то мы вообще окажемся опять в конце, в дальнем углу Европы. Слишком долго жили во всем этом, поэтому тяжело выбираемся. Это правда. У нас есть очень много энергии и у людей есть желание учиться. Для того, чтобы что- то двигалось вперед, это так или иначе должно переходить через какие- то фрустрации. Если перейти в мир нашего кино в прошлом году, то не было фактически ни одного фильма, кроме документальных, которые показали результаты. Ни одно кино не стало участником фестиваля класса . Только в этом году у нас была копродукция и короткометражка на Берлинале. Фото: Макс Требухов. У нас еще есть чисто такая провинциальная история, что мы не хотим инклюзивную культуру. Сергей Лозница – это же украинский режиссер, но мы точно услышим, что он родился в Беларуси, а живет в Берлине. Хотя он украинский режиссер. Или Кира Муратова, почему есть сомнения, украинский ли это режиссер? Если начинать смотреть на украинское кино не узколобо, не только на то, что снимается в Киеве и на украинском языке, то мы увидим, что это целый мир, который интересный, динамичный, в котором есть звезды. Я очень верю в молодых режиссеров, которые сейчас начали формироваться – в другое время, с другими возможностями, и осознали себя на раннем этапе. Я очень рад, что в запуске, например, фильм Марины Степанской, которая сделала короткометражку “Мужская работа”. Я случайно встретил Марину в городе, поздно уже было – она куда- то мчится осматривать локацию с группой. Рома Бондарчук тоже снимает игровую картину. Сейчас молодые режиссеры осознали себя, студенты сделали свою киноорганизацию. В принципе, каких нибудь десять лет назад это было невозможно. Фото: facebook/Roman Bondarchuk. Арт- директор Docudays UA Роман Бондарчук Это даст, конечно же, какие- то результаты. Я не думаю, что очень быстро, но даст. Основная проблема в том, что у нас очень низкий профессиональный уровень на всех этапах, начиная от подготовки съемочного процесса, заканчивая продюсерским цехом. Нам еще очень много учиться и потом учить остальных. Пока этого не произойдет, кинематография на ноги не станет. К сожалению, не все люди понимают, что нам нужно свое кино, в том числе коммерческое, от которого будут плеваться кинокритики, но на которое будут ходить зрители – и любить, и платить деньги за билеты. До тех пор, пока украинский фильм в кино не посмотрит миллион зрителей, индустрия не запустится. У нас должно быть пробито несколько коридоров. Один из них пробил Слабошпицкий. Внезапно Украина получила своего автора, такого же, как, например, Звягинцев в России. Давайте поговорим о втором информационном поводе. Буквально сегодня мне пришла ваша рассылка, от Arthouse Traffic, и я подпрыгнул от радости: этой осенью в украинский прокат выходят сразу три фильма при поддержке вашей компании, это – «Сын Саула», «Море в огне» и «Я, Дэниел Блейк», все – победители престижных кинофестивалей. Да, три больших приза, звучит хорошо. Но билетов на такие фильмы продается немного, привозить их с нашей стороны – своего рода донкихотство, зарабатываем мы, конечно, на других картинах. Я считаю, что вот таким ритмичным выпуском картин- призеров международных фестивалей мы формируем свою аудиторию, которая состоит из десятков человек, потом из сотен, потом из тысяч, и этого можно добиться только десятилетним трудом. Фото: kinopoisk. ru. Море в огне. Таким образом вы пытаетесь вернуть зрителя в зал на хорошее кино? Мы пытаемся сделать так, чтобы наше «киноманское гетто» расширялось. Мы хотим, чтобы люди не просто скачивали или смотрели онлайн пиратский контент – у нас вообще очень распространено пиратство. Мы всегда стараемся выпускать победителя Берлинского кинофестиваля, в прошлом году это было «Такси» Джафара Панахи, в этом – «Море в огне» Рози. Стараемся выпускать картины, которые получили “Оскар” как Лучший иностранный фильм, которые получили «Золотую пальмовую ветвь» – в прошлом году это был «Дипан» Жака Одийяра, до этого – «Жизнь Адель». В 2. 01. 6 у нас очень хороший лайн- ап, который мы заполучили всеми правдами и неправдами. Жовтень пройдет премьера «Море в огне» – это документальное кино, и каким бы хорошим оно ни было, пока что для него подходят лишь такие арт- площадки, как «Жовтень» или кинотеатр «Киев». Загалом Форум передбача. Обговорення та дискус. Наша команда - справжня dream team. З ними ми будемо говорити про мультикультурн. Моновистава «Лондон», Перша сцена сучасно. Ми прагнемо чогось нового, але не готов. Програма короткого метру (К. Але поступово ми спод.
0 Comments
Leave a Reply. |
AuthorWrite something about yourself. No need to be fancy, just an overview. Archives
July 2017
Categories |